澳大利亚画家杨鸣山百幅油画风景写生展南昌巡展

著名油画艺术家全山石先生祝贺南昌站展览隆重开幕

戈壁沙漠的明珠——杨鸣山

全山石

19世纪末20世纪初，在群星灿烂的俄国艺坛上，有一位独特的画家久久被人遗忘，他就是尼古拉·菲钦。这个名字在以往俄罗斯美术史上常被一笔带过，在苏联百科全书中有关鞑靼斯坦共和国的词条上，也找不到在那里出生和工作过的菲钦的片言只语。历史往往就是这样，既有情也无情。时间之流滚滚而下，既能积淀下优秀的艺术精品，也往往将一些天才和精英埋没于流沙之中。我们应该消除种种历史上的误解，让人们真正了解艺术中鲜为人知的一页。今天我们介绍的这位油画家——杨鸣山(Leonid·M·Vasin)恐怕也有许多朋友不知其人，甚至在油画界业内人士中也极少知晓他的艺术，即使看到过他作品者也往往误认为他是一个俄罗斯画家。

杨鸣山与夫人徐宝莹

杨鸣山的父亲杨云阁，祖籍在中国山东，当年侨居在俄罗斯莫斯科，娶了个俄罗斯妻子安娜·瓦辛。杨鸣山就出生在这个普通的家庭里，六岁随父母亲回到中国新疆定居，因此从幼年时期他就一直生活在乌鲁木齐。中学毕业后他考入西北师范学院美术系，毕业后留校；1961年调入新疆艺校任教；文革中由于种种误解遭受批判、冲击，许多作品被毁；1979年移居澳大利亚，直至2016年去世。

杨鸣山（L·M·Vasin）在户外写生

杨鸣山在新疆工作了40年，很少有人知晓，可是到了澳大利亚却受到广泛关注。他的作品被国家美术馆收藏，并在澳大利亚全国风景大赛中荣获金奖，成为美术界国家级评委和著名油画家之一。

1995年荣获澳大利亚风景画大赛冠军瞬间

杨鸣山热爱生活，热爱大自然，喜爱直面生活，对景写生。他把大自然瞬息万变的情景记录下来，以美的艺术净化人们的心灵。他用简练的艺术语言、多样的色彩调子、娴熟的油画技巧、咫尺大小的画幅，以最短的时间、最快的速度记录大自然动人的瞬间，抒发他对大自然的感受和理解。这种真诚、真实的写生方式很值得我们重温。这里展出的百余幅袖珍的油画风景仅仅是他写生作品中很少的一部分，希望对爱好油画风景写生的朋友们有所启示。本次展出也是对长期被埋没在戈壁沙漠中的明珠——杨鸣山先生艺术初衷和艺术人生的缅怀！

杨鸣山在写生

杨鸣山荣获澳大利亚道格·莫兰国家肖像奖，得到高度赞赏（1984年）

全山石：让我们重温写生的意义、写生的目的、写生的方式

“ 杨鸣山先生没有留过学，没有出过国学习，在国内没有开过一个展览。他是在西北师范大学美术系学习，上世纪50年代末、60年代初他就到新疆艺术学校的美术系教书，在新疆一共待了40年，但谁都不知道他，他没有参加过一次美展。今天杨鸣山先生的夫人徐宝莹女士也讲了，这是他生平第一次个展。今天这里展出的画我们谁都没有看到过。他画完了以后，这些画都放在自己家里。我们现在展出的只是他作品的冰山一角，他这样小的油画有几千幅之多。所以这样一个对艺术非常虔诚的艺术家，是非常热爱生活的一个艺术家，是不是我们应该向这样的艺术家学习？他后来到了澳大利亚，在写生过程当中，他把自己心灵放在自己的艺术里面。我们把这样的艺术家推荐给大家，不仅仅是让大家在画面上、在油画理念上得到一点启发，作为一个画家，作为一个人，他在人格上也是很值得我们学习的。”

靳尚谊：油画写生好不好在于空间、造型和色彩语言，观念、风格、创新都不太重要

“今天我们谈写生，譬如杨鸣山的写生，每张画的调子都不一样。因为环境不一样，时间不一样，光线不一样，颜色关系不一样，所以色调也是不一样的，非常好看。而且色彩语言和造型是分不开的，是融在一起的，不可能单独研究色彩。杨鸣山的油画，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样。因为它有一个空间，它就变了，那就是有近的，有远的，有空间关系。其实这个体积语言、空间语言，对我们中国人来说都是很难的，大多数人没有这个概念。我发现我自己以及很多画家，画风景的时候，先画中景、远景，最后把近景一画，近景的颜色很弱，空间推不过去。这是中国人画色彩的一个普遍现象。”

杨鸣山油画作品欣赏